Octopus Comics

Smoke City Tome 1

2007-10-25T22:02:00.000+02:00

Scénario : Benjamin Carré et Mathieu Mariolle
Dessin et couleurs : Benjamin Carré
Editeur : Delcourt – Collection Neopolis

Il y a six ans, leur dernier casse s’est mal fini et les six de la bande de Cole Valentine ont du se séparer. Cole Valentine est en cavale et noie sa vie dans l’alcool, Franklin, son père, est interné en hôpital psychiatrique, Moe se planque chez les flics, Ideaki tient un restaurant et Harper purge sa peine. Quant à Carmen, celle qui les a trahi, elle est toujours dans le coup.

Quand la volcanique rousse reprend contact avec Cole pour lui proposer un coup avec son ancienne équipe, elle est accueillie fraîchement. Pourtant, elle saura trouver les ressources nécessaires pour relancer le groupe car le mystérieux Mr. Law, son commanditaire, tient absolument à ce que la fine équipe se reforme. Que se cache-t-il derrière cette insistance ? Peut-on faire confiance à tout le monde ?

Surfant sur la mode Ocean’s 11 (qui, n’en déplaise à certains, n’était pas aussi fabuleux qu’on a bien voulu le dire), Smoke City joue à fond la carte de la chronique d’un braquage avec tout ce que cela implique de clichés. Narration façon polar par un personnage un peu loser-solitaire-alcoolo, personnages hyper typés (l’expert en sécurité jovial, l’expert en arts martiaux mesuré, le stratège fou à lier, la bombe sexuelle manipulatrice), ville qui sent la violence et le vice…

Si le tout manque un peu d’originalité et que la narration aurait gagné à être moins linéaire et plus détachée de ses références cinématographiques, il n’en reste pas moins que Smoke City contient de belles réussites, à commencer par son graphisme. Benjamin Carré (auteur de "Vampires" aux éditions Carabas et concept designer pour Darkworks sur "Alone In The Dark 4" et "Cold Fear") croque un univers brumeux, poisseux, sombre, impersonnel et un brun rétro-futuriste (en témoignent les écrans de vidéo-surveillance délicieusement désuets), superbement mis en couleurs avec cette touche aquarelle si réussie : on ne peut s’empêcher de penser à l’univers du jeu vidéo Max Payne, le dynamisme en moins sur certaines planches (quand on veut chipoter).

Il ne faudrait pas non plus totalement occulter le travail de Mathieu Mariolle (scénariste de "Pixie", "De Sang Froid", "Foot 2 Rue" et "Hazard") qui met en scène le casse final en restituant bien les tensions et prises de risques de chacun des protagonistes. Il arrive également à créer une certaine attente chez le lecteur, ce premier tome n’étant qu’un apéritif gouteux avant une suite qu’on pressent plus mystique et pleine de rebondissements.

Sentiment mitigé donc à la lecture de ce premier tome. On ne peut qu’admirer le travail au dessin de Benjamin Carré qui donne vie à cette Smoke City dès la première case et reconnaître que le tandem qu’il forme avec Mathieu Cariolle fonctionne plutôt bien. Cependant, à trop vouloir citer ses références, Smoke City y perd en personnalité et du même coup en efficacité. Pour autant, ce premier tome n’est clairement qu’une introduction à une histoire qui s’annonce plus tordue qu’un simple braquage de banque. A suivre donc, en espérant que Smoke City trouve sa voie.

Les zombies qui ont mangé le monde, Tome 1 : Une odeur épouvantable

2007-07-04T02:05:00.000+02:00

Les zombies qui ont mangé le monde, Tome 1 : Une odeur épouvantable (2004)

Scénario : Jerry Frissen
Dessin : Guy Davis
Editeur : Les Humanoïdes Associés

- Chap. 1 : A domestic drama in a suburban hell
- Chap. 2 : Dead girl superstar
- Chap. 3 : Terminal Boredom
- Chap. 4 : Enter the amazing Belgian

Nous sommes en 2064 à Los Angeles. Depuis quelques années, les morts ne le sont plus vraiment et partagent tant bien que mal leur existence de "non-vivants" (le terme politiquement correct pour parler des zombies) avec les vivants, sous protection du gouvernement. Les aïeux disparus reprennent leur place dans les familles, ce qui ne manque pas de faire grincer les dents des gendres ("A domestic drama in suburban hell"), les gloires passées font leur come-back ("Dead girl superstar") et la situation donne des idées tordues à un bon paquet de personnes, vivantes ou zombies. Et c’est grâce aux déviances de certains que Karl Neard (un grand benêt plein d’acné sapé en aventurier), sa sœur Maggie et leur pote belge Freddie Merckx gagnent leur vie, en se débarrassant d’un zombie qui pue ou en déterrant une actrice de série Z pour un collectionneur richissime par exemple.

C’est dans ce cadre moribo-burlesque que se déroule "Les zombies qui ont mangé le monde", un hommage humoristique à l’œuvre de George A. Romero à qui ce premier tome est d’ailleurs dédié. En prenant un sujet aussi délicat que la mort, les ficelles comiques et les situations absurdes peuvent pleuvoir pour peu qu’on ose jouer la carte de la provoc’ ou de la transgression jusqu’au bout.
Alors certes, il y a bien quelques allusions un peu tordues (Karl qui cache une jeune zombie sous son lit, un père qui demande à ses enfants d’arrêter de tirer au fusil sur le grand père) mais dans l’ensemble, c’est "beaucoup de bruit pour rien". Les mini-histoires (publiées à l’origine dans "Métal Hurlant") ne sont guère palpitantes, les personnages principaux peu attachants et tellement légèrement effleurés que c’est avec une indifférence polie qu’on suit leurs péripéties pourtant assez extraordinaires. Un frémissement se fait sentir avec le chapitre 4 ("Enter the amazing Belgian"), espoir d’une intrigue un peu plus profonde mais ce n’est guère suffisant pour effacer la déception globale.

On a vu avec The Goon que les zombies dans la bédé pouvaient être sérieusement poilants pour peu que les dialogues tiennent la route. Ici, c’est raté : ça manque de rythme, les répliques tombent souvent à plat, les réparties sont téléphonées et les blagues périmées (tout juste pourra-t-on apprécier les différents clins d’œil disséminés ça et là). Il faut dire que les vivants sont globalement assez tristes et les zombies peu causants. Bref, pour une dilatation de la rate, on repassera.

Alors peut-être faut-il être un inconditionnel du genre pour apprécier ces "Zombies qui ont mangé le monde" mais on n’y retrouve ni l’humour d’un Goon, ni la critique sociale d’un film de Romero (même si on en retrouve quelques bribes). Quant au dessin, il peine à convaincre et manque de caractère. Mauvaise pioche donc, si vous me permettez le bon mot.

[FR] Spider-Man #59

2006-07-12T17:09:00.000+02:00

Spider-Man #59 "Dans La Peau Du Lézard" (FR) - Marvel France (décembre 2004)

> Spectacular Spider-Man (Vol.2) #11 "Dans La Peau Du Lézard (1) (The Lizard's Tale, Part.1)" | Scénario : Paul Jenkins - Dessin : Damon Scott (mai 2004)
> Spectacular Spider-Man (Vol.2) #12 "Dans La Peau Du Lézard (2) (The Lizard's Tale, Part.2)" | Scénario : Paul Jenkins - Dessin : Damon Scott (mai 2004)
> Venom #13 "Le Cobaye (3) (Patterns, Part.3)" | Scénario : Daniel Way - Dessin : Francisco Herrera & Sean Galloway (juin 2004)
> Spider-Girl #45 "Doubles Vies (Secret Lives!)" | Scénario : Tom DeFalco - Dessin : Pat Olliffe (mai 2002)

Spectacular Spider-Man (Vol.2) #11&12 : Début d'un nouvel arc de Spectacular avec le retour du docteur Curt Connors dont l'alter ego n'est autre que le Lézard. Si le premier est un ami proche de Peter Parker (dont il connait l'identité secrète), le second est l'un de ses plus farouches adversaires. Petit rappel, le Dr. Connors a perdu un bras sur un champ de bataille et de retour au pays, a entrepris d'étudier la faculté des lézards de faire repousser leur queue quand ils perdent celles-ci. Il finit par mettre au point un sérum qui lui permet certes de retrouver un second bras mais qui le transforme en bête sanguinaire aux allures de lézard géant.
Curt a perdu sa femme d'un cancer quelques mois auparavant et s'enfonce dans la dépression (d'autant plus qu'il n'arrive pas à affronter le regard de son fils de 10 ans qui le tient pour responsable de la mort de sa mère). Désespéré, il espère obtenir une petite bourse dans une université pour pouvoir mener ses expériences sur le cancer mais il est doublé par l'arrogant Richardson qui fait des études beaucoup moins ambitieuses.
Un soir, Connors, qui a depuis quelques temps et malgré l'aide de son psy et de Peter, de plus en plus de mal à maintenir le Lézard en lui, va trouver Richardson. S'ensuit une bagarre qui entraîne l'explosion du laboratoire et la mort de Richardson. Spider-Man arrive sur les lieux quelques minutes trop tard et ne peut que constater la présence du Lézard sur les lieux de la catastrophe. Une fois Connors revenu à lui, celui-ci soutient à Peter que tout ce n'est qu'un accident. Dubitatif mais donnant à son ami le bénéfice du doute, Parker le conduit à l'abris sous la statue de la Liberté.
Pendant ce temps, un veilleur de nuit remet une cassette vidéo montrant que le Lézard a en fait un alter-ego humain et que Spider-Man en connait l'identité. Quel effet va avoir cette révélation sur le Dr. Connors déjà fort perturbé ?

Le scénario de Paul Jenkins a un petit goût de nostalgie pas désagréable, ça avance ni trop vite ni trop lentement et on finit par se faire au dessin de Damon Scott (nettement plus doué pour dessiner les personnages costumés que les humains normaux). Au moins ce nouvel arc sait-il faire naître chez le lecteur une certaine attente quant à sa progression, ce qui n'est pas le cas de la série suivante...

Venom #13 : On continue cet arc parfaitement incompréhensible et sans intérêt. De mystérieux scientifiques continuent d'étudier l'ADN du symbiote à l'origine de Venom pour le compte d'une non moins mystérieuse organisation. Limités par les échantillons qui leur ont été fournis, ils sont coincés et demandent à étudier un échantillon vivant... Bien évidemment, le vilain petit gros chauve à moustache va leur balancer le symbiote à la gueule et celui-ci se fera un plaisir de les traquer et de les tuer un par un.
Nick Fury est envoyé pour s'occuper de Venom (sans Eddy Brock je le rappelle) et demande de l'aide à l'humanoïde extraterreste à cheveux blancs présent au début de l'arc. En gros macho militaire demeuré qu'il est, Fury envoie bien évidemment Red Richards sur les roses et méprise son nouveal allié...

Mon dieu que c'est nul. Vraiment rien de bon à tirer de cet arc où se succèdent les massacres (même pas spécialement drôles) : Venom est traqué par l'extra-terrestre, Venom lui échappe, Venom mange des gens. Il y a un vilain chauve bizarre qui massacre tous ceux qui l'aident. Et il y a une humaine qui n'a rien demandé qui traîne au milieu de tout ça. J'ai beau bien aimé Herrera (encore qu'il ne s'occupe pas de tout) je ne saurais conseiller qu'une chose : passer son chemin...

Spider-Girl #45 : Déjà qu'à la base, c'est pas trop la joie pour May (entre la mort de Crazy Eight dont elle se sent responsable et la grossesse de sa mère en fauteuil roulant), on a forcé son casier et voler le sac où elle avait caché son costume de Spider-Girl. En plus, son paternel (le Spider-Man des origines dixit l'intro) veut reprendre du service pour l'aider, pfoulala que c'est dur la vie d'adolescente ! Surtout que vla-t-y pas que surgit une nouvelle Spider-Girl et qu'un vieil ennemi refait surface.

Dur... Déjà, le dessin de Pat Ollife n'est vraiment pas grandiose. Il me fait penser aux dessins de Spider-Man publié dans Nova quand j'étais petit (et j'aimais pas, je préférais la version publiée dans Strange). Et puis cette histoire d'univers parallèle où Peter Parker a raccroché le justeaucorps pour laisser la place à sa fille May, j'ai du mal : les ennemis sont souvent grotesques, le propos très teen movie mais sans le fun et les enfants de super héros ou super villains de l'univers classiques qui peuplent l'univers de "May Day" (le surnom civil de Spider-Girl)... J'ai vraiment du mal à lire cette série : le rythme, le dessin, l'univers, tout me dérange et sonne kitch au possible.

[FR] Ultimates #2 : "Rien Ne Va Plus"

2006-05-18T01:25:00.000+02:00

Ultimates #2 "Rien Ne Va Plus" (FR) - Marvel France (2002)
Ultimates #3 "Bienvenue Au 21ème Siècle (21th Century Boy)" | Scénario : Mark Millar - Dessin : Bryan Hitch
Ultimates #4 "Rien Ne Va Plus (Thunder)" | Scénario : Mark Millar - Dessin : Bryan Hitch

Qui vient-on de retrouver congelé dans la glace de l'océan arctique ? Je vous le donne en mille : Captain America. Steve Rogers (pour l'état civil) a donc passé près de 60 ans dans un glaçon (cf. ici), sans prendre la moindre ride. Une aubaine pour le SHIELD qui venait justement de relancer le programme Super Soldat.
Le réveil de Cap' est mouvementé. Il a du mal à croire qu'il vient de passer 57 ans en animation suspendue et qu'un Noir puisse être haut gradé de l'armée. Mais le plus dur, c'est de digérer ce qu'il a manqué durant toutes ces années, surtout d'un point de vue personnel...

En attendant l'arrivée d'un mystérieux archer (soyons fou, disons le de suite, il s'agit d'Oeil de Faucon), on fait connaissance avec le dieu du tonnerre scandinave en personne, Thor. Evidemment blond et les cheveux longs, celui qui se prétend fils d'Odin (un ex-infirmier trentenaire qui a passé un moment en hopital psychiatrique) est un militant alter-mondialiste et pacifiste qui refuse, logiquement, d'intégrer la super-équipe de Nick Fury (militaire de son état)...

Dans Ultimates, le super-héroïsme n'est pas seulement une histoire de patriotisme, c'est également une histoire de gros sous, de sponsors, d'image, de communication et de politique. Tony Stark a des airs de Richard Bronson, W. Bush est le crétin qu'on connait et le premier réflexe de l'attachée de presse des Ultimates après le cambriolage de l'appartement de Cap' est de demander s'il s'agit d'un coup des Arabes ou des Chinois... Fini l'idéalisme désuet des Vengeurs, place au cynisme et au réalisme. L'équipe est d'ailleurs controversée : coûteuse, montée pour des raisons discutables (la possiblité d'une guerre génétique - cf. Ultimate X-Men ? du marketing pour servir les intérêts de Stark Entreprises ?), elle est même mal vue par l'armée régulière.

On peut faire une série de super-héros tout en ayant une vraie psychologie des personnages et de vraies scènes d'émotions. Les retrouvailles de Bucky et Cap' sont vraiment touchantes et bien écrites. Betty Ross est délicieuse de superficialité, d'arrogance et d'arrivisme. Quant à Bruce Banner, il s'enfonce de plus en plus dans son complexe d'infériorité et sa frustration avec des conséquences désastreuses.

Mark Millar est malin et a de bonnes idées pour donner du réalisme à sa série. Un exemple avec Giant Man qui doit porter des lunettes spéciales pour protéger ses pupilles agrandies des rayons du soleil ou qui doit faire attention à ce qu'il mange quand il est grand sous peine d'exploser en retrouvant sa taille normale. Les super-pouvoirs posent des problèmes concrets que les geeks de tout bord n'avaient pas manqué de relever jusqu'ici, Millar a du en faire partie et on apprécie le pied de nez. D'ailleurs, les clins d'oeil aux fanatiques qui se prennent la tête sur des futilités de la plus haute importance (ahum) sont multiples, la meilleure restant la très amusante discussion sur quel acteur jouerait le rôle de qui si un film Ultimates devait être tourné.

Le duo Hitch/Millar fait des merveilles et arrive à installer en à peine 4 épisodes un univers riche, complexe et sombre sans pour autant être dénué d'humour. Une véritable réussite !

Tiens, si on fait attention, on s'aperçoit que l'arrivée de la Vision est annoncé dès Ultimates #4, Tony Stark parlant d'une intelligence artificielle aux capacités extaordinaires sur laquelle travaille Hank Pym.

[FR] Ultimate X-Men #32

2006-05-16T20:40:00.000+02:00

Ultimate X-Men #32 (FR) - Marvel France (2006)
UXM #60 : "Rattrapés Par Le Passé Chap.2 (Shock And Awe, part.2)" - Scénario : Brian K. Vaughan | Dessin : Stuart Immonem
UXM #61 : "Nord Magnétique Chap.1 (Magnetic North, part.1)" - Scénario : Brian K. Vaughan | Dessin : Stuart Immonem

UXM #60 : Fin du très court arc "Shock And Awe" qui mettait en scène Wolverine et Tornade face à leurs passés respectifs. A la fin de l'épisode précédent, ils se retrouvaient face à Yuriko Oyama, dite Yuri, une amie d'enfance d'Ororo qui avait été laissée pour morte par cette dernière après un terrible accident de voiture.
On apprend que la mutation de Yuri en Deathstrike (une arme vivante dôtée de de griffes d'adamantium et d'un pouvoir auto-guérisseur) est en fait due au Dr. Cornelius, responsable du projet Arme-X dont est issu Wolverine. Il a manipulé la jeune femme pour qu'elle leur livre Logan en jouant sur son désir de vengeance contre Ororo...
J'ai définitivement du mal avec le rythme appliqué à UXM. C'est trop rapide et les intrigues sont trop simples. Au moins le dessin de Stuart Immonem tient-il la route et s'inscrit-il bien dans la lignée de ce qu'ont pu faire Adam Kubert ou David Finch sans pour autant faire des étincelles.
Ceci dit, cet épisode apporte son lot de révélations sur Logan et a le mérite de susciter l'intérêt du lecteur un tant soit peu amateur du mutant griffu version Ultimate. C'est maigre, certes mais c'est mieux que rien. Oui j'en suis un peu rendu là avec UXM : c'est loin d'être désagréable à lire mais je ne suis pas à guetter impatiamment la sortie du titre tous les deux mois. Je lis ça comme je regarde une série TF1 le samedi après midi (j'exagère peut être un peu).

UXM #61 : ça sera le dernier arc avec Brian K. Vaughan au scénario, il laissera la place à Robert Kirkman (et Stuart Immonem s'effacera pour laisser les crayons à Tom Raney) au numéro 65.
On va se promener à Chicago pour visiter l'école d'Emma Frost qui accueille aujourd'hui Roberto Dacosta (Solar dans les New Mutants de la continuité classique) avec l'aide du couple Alex "Havok" Summers et Lorna "Polaris" Dane. Ces derniers sont rapidement envoyés sur les lieux d'un incendie pour aider les pompiers locaux mais Lorna perd le contrôle de ses pouvoirs magnétiques...
On se fait un peu peur en lisant le début de l'épisode. Les conversations au sein de l'école Xavier ne volent pas haut (les blagues ratées sur les stripteaseuses de Logan, les plaintes d'Ororo en salle des dangers à base de "On va se planter et il ne fera qu'une bouchée de l'Humanité" et autres crises de jalousies de Kitty "la Plaie" Pride) mais la suite donne plus de satisfaction.
Les couples sont en crise : Bobby "Iceberg" Drake a toujours des sentiments pour Malicia et Kitty la chieuse l'encaisse mal, Jean Grey découvre que Scott (Cyclope) a connu une autre fille avant elle... Amour, complexes et pouvoirs, si c'est bien exploité, ça pourrait donner lieu à des choses sympas dans le feu de l'action. On apprécie également de croiser chez Emma quelques noms connus comme Jean-Paul Baubier (Vega de Alpha Flight dans la continuité classique) ou Doug Ramsey.
Mais c'est surtout les conséquences de la perte de contrôle des pouvoirs de Polaris qui est intéressante puisqu'elle devrait remettre en piste le grand maître du magnétisme lui-même. Vivement la suite pour le coup !

[FR] Transformers #5

2006-05-14T01:29:00.000+02:00

Transformers #5 (Armada) - Semic Comics (2003)
Transformers Armada #3-4 | Scénario : Chris Sarracini - Dessin : James Rais

On avait laissé les Autobots sur Cybertron après que les Minicans se soient enfuis et aient laissé les Decepticans sans source d'énergie. Leur vaisseau était victime d'une avarie et laissait le lecteur dans l'attente de la suite de leurs péripéties.
Et bien non, Chris Sarracini ne développe pas cet aspect de l'histoire et opte pour un résumé des conséquences dramatiques de l'attaque de Megatron et de l'explosion du moteur du vaisseau des Minicans. Ces derniers, incapables de piloter, finissent par s'écraser sur Terre et rester inactifs au fond d'une grotte jusqu'à ce que des enfants (un peu losers et fatiguants) les découvrent. En faisant celà, ils activent une balise qui transmet un message à Cybertron, révélant à la planète toujours en guerre la position des Minicans (tant enviés par les Decepticans). Commence alors sur Terre une course contre la montre entre Autobots et Decepticans pour récupérer les Minicans...

On était prévenu dans le numéro 3, les différentes séries Transformers répondent à des continuités différentes. Du coup, avec cette épisode #3 de la série Armada, on reprend tout à zéro. Le ton est définitivement différent de "Transformers G1" et c'est bien dommage. En axant l'histoire autour d'enfants et des turbulents Minicans, on y perd en profondeur : Megatron est une brute sans cervelle bien loin du manipulateur qu'il était dans la version G1, on croule sous les bavardages sans intérêts des trois marmots et les transformations des Minicans en skateboard ou en trotinette font de la peine. D'un point de vue graphique aussi, c'est moins réussi. Les personnages humains sont particulièrement ratés et les robots plus ternes et moins charismatiques.

Ce sera le dernier numéro des Transformers publié en France, la série n'ayant visiblement pas rencontré son public. On ne peut pas lui en vouloir (au public), Transformers Armada pêchant par sa médiocrité alors que G1 avait présenté de bonnes choses. Tant pis, Hasbro ne pourra pas compter sur la version papier pour vendre ses jouets.

[FR] Transformers #4

2006-05-13T23:16:00.000+02:00

Transformers #4 (Armada) - Semic Comics (2003)
Transformers Armada #1-2 | Scénario : Chris Sarracini - Dessin : James Rais - Edwin Garcia

Exit la Terre, welcome to Cyber City capitale de Cybertron, la planète des Transformers. Avec ces premiers épisodes de "Transformers Armada", on revient sur les origines de l'inimitié entre Optimus Prime (leader des Autobots) et Megatron (le chef des Decepticans).

Depuis quelques temps, les Decepticans sèment la terreur en rasant les villages des Minicans et en en capturant les habitants. Au terme d'expérience particulièrement barbares, les Decepticans ont mis une point une technique pour incorporer les Minicans à leur structure ce qui leur permet d'avoir à disposition une puissance colossale. De quoi déclencher une guerre et réveiller des désirs de conquête galactique...

Malgré un contexte plus lourd (une guerre avec un quasi-génocide, rien que ça), le ton de "Transformers Armada" est plus léger que celui de "Transformers G1" (voir là et là). Les Minicans résistants sont des pitres chez qui l'humour dispute à l'héroïsme, quitte à parfois désamorcer des situations qui auraient gagné à être plus dramatiques.
Il ne se passe pas grand chose dans ces deux premiers épisodes, ils ne servent qu'à mettre en place le décor et les rapports de force. Les minicans (des Transformers plus petits que les Autobots et les Decepticans) tiennent le premier rôle pendant que l'affrontement frontal entre Optimus Prime et Megatron se prépare. A suivre donc, mais ce premier volet de la série "Armada" s'avère sympathique à lire, bien porté par le dessin de James Rais et Edwin Garcia qui s'inscrit dans la lignée de celui de Pat Lee (un bon point à mes yeux).

[FR] Transformers #3

2006-05-13T23:08:00.000+02:00

Transformers #3 (Génération 1) - Semic Comics (2003)
Transformers G1 #5-6 | Scénario : Chris Sarracini - Dessin : Pat Lee

On avait laissé les Autobots en pleine bataille avec les Decepticons à San Francisco (Transformers #2). Superion le fleuron de l'armée d'Optimus Prime venait d'être mis à terre par les armées ennemis, rendant l'issu du combat a priori sans équivoque. Pendant ce temps, au Canada, quelques Autobots luttent jusqu'au bout de leurs forces pour éradiquer le techno-virus créé par Superion et doivent se heurter à l'armée humaine qui les considère comme une menace depuis l'attaque de la station de forage...

En parallèle, on en apprend plus sur les expériences faites sur les Decepticons après leur défaite en 1998 et le fiasco que cela a engendré (les humains pensaient avoir réussi à prendre le contrôle, ce qui se retourna vite contre eux avec le résultat qu'on sait). Le général à qui incombe la responsabilité de cet échec semble prêt à tout pour maquiller sa faute, quitte à ce que la population en paie le prix...

Avec ce numéro 3 de l'édition française se conclut la mini-série "Transformers G1" avant que la série "Transformers Armada" prenne le relais dès le numéro suivant. Dommage, la trâme mise en place par Chris Sarracini aurait mérité un plus long développement mais au moins boucle-t-il son histoire de façon satisfaisante, en évitant les écueils de la facilité.
Alors certes, Optimus Prime est un peu fatiguant avec ses monologues mormons sur l'honneur du soldat et la fierté d'être un Autobot mais Sarracini arrive à lui donner de la majestée et de l'humanité. Les Autobots ont beau avoir des directives inhérentes à leur programmation, ils n'en demeurent pas moins sensibles et capables d'une abnégation et un sens du sacrifice remarquables au profit d'une population qui ne le mérite pas forcément. Ce "Transformers G1" est finalement une bonne surprise, avec des personnages attachants, de l'action, de l'émotion et suffisamment de suspense pour maintenir le lecteur en éveil.

[FR] Transformers #2

2006-05-13T17:38:00.000+02:00

Transformers #2 (Génération 1) - Semic Comics (2003)
Transformers G1 #3-4 | Scénario : Chris Sarracini - Dessin : Pat Lee

Pour les 20 ans de la série, Hasbro a mis le paquet en resortant de ses placards les robots de notre enfance (même si j'ai toujours préféré les Gobots aux Transformers). Après un comics et un dessin animé dans les 80's (dont les histoires étaient différentes), c'est le grand retour sur papier glacé de ces héros extraterrestres arrivés sur Terre il y a 4 millions d'années et capables de prendre la forme de véhicules humains.
Publiée en parallèle à d'autres séries reprenant des dessins animés des années 80 (les catastrophiques Cosmocats - cf. ici et ici - et la Force G), on était en droit de craindre pour la qualité du comics.

Optimus Prime (le semi-remorque rouge et bleu), légendaire leader des Autobots, a été réactivé après que quelqu'un ait pris le contrôle de Megatron, son ennemi de toujours. N'ayant pas lu le premier numéro, je ne peux que supposer que des Transformers (aussi bien les "bons" Autobots que les "mauvais" Decepticons) ont attaqué un forage pétrolifère et causé la mort de dizaines d'êtres humains. Difficile dans ces conditions pour les Autobots de garder la sympathie de leurs hôtes terrestres, d'autant que les gigantesques machines ont toujours eu l'air plus intéressés par leur guerre contre les Decepticons que par leur bien-être.

L'affrontement donne lieu à son lot de lieux communs (les Autobots combattent pour la justice et les Decepticons parce qu'ils se considèrent au sommet de la chaîne alimentaire) mais aussi de passages plutôt réussis comme la première rencontre entre Prime et Megatron qui fait vasciller les convictions très manichéenes de l'Autobot.

Chris Sarracini a donné un ton plus adulte à sa série que Gilmore avec les Cosmocats. Il installe une intrigue de longue haleine (ici un techno-virus créé par Megatron en syphonnant l'énergie d'humains et d'Autobots) et un rythme soutenu, ponctué par les affrontements des robots, qui pour une fois dans ce genre d'histoire, ne seront pas sans influence sur l'opinion du public. Action, suspense et émotion (toutes proportions gardées), on retrouve bien les composantes de base d'une histoire qui tient la route et au final, la sauce prend.

C'est pour le dessin très typé manga et au rendu dessin-animé de Pat Lee que Dreamwave Productions ont opté pour relancer les méchas géants. Et il faut bien le reconnaître, dans le genre, Transformers en jette. C'est coloré, précis, les robots sont imposants et charismatiques et on s'amuse à essayer de reconnaitre ceux qu'on a pu avoir étant enfants.

Sans être transcendant, ce #2 des Transformers (Génération 1) s'avère agréable à découvrir et on se laisse vite prendre dans les problèmes de Prime et sa clique. Reste à voir si la suite sera du même tonneau.

[FR] Cosmocats #2

2006-05-13T16:47:00.000+02:00

Cosmocats#1 - Semic Comics (2003)
Thundercats #2 | Scénario : Ford Lytle Gilmore - Dessin : Ed McGuinness
Thundercats #3 | Scénario : Ford Lytle Gilmore - Dessin : Francisco Herrera

#2 : Mumm-Ra est donc de retour et évidemment, il a juré de se venger des Cosmocats, toujours avec l'aide de ses serviteurs mutants incompétents (Krolor, Gorlor, Shakal et Vultureman).
Hachiman, un samouraï qui avait permis à Félibelle et Starlion d'échapper aux griffes du sorcier-momie, vient chercher de l'aide auprès de Starlion pour guérir son père grâce aux eaux thaumaturges de Thundera. Les mutants essaient bien évidemment de s'opposer et gouteront une fois de plus à la défaite. ZzzZZzzZzz...

#3 : Ce n'est plus McGuinness et son style cartoon aux pinceaux mais Francisco Herrera (qu'on a pu voir à l'oeuvre sur Spiderman notamment). Le dessin est plus caricatural et les vilains Lunatacs ont l'air d'être tout droit sortis de Space Jam. Certes, on y gagne en caractère mais on y perd un peu en lisibilité, déjà que l'histoire n'est pas passionnante.
Mandora, chasseuse de criminels pour le compte des Forces de Police Intergalactiques (quelle originalité), est prise en chasse par les pas gentils Lunatacs, bien décidés à se venger d'elle et des félins cosmiques (décidemment, c'est une manie). Ils auront l'outrecuidance de déranger les Cosmocats alors qu'ils sont à la recherche de Thundranium, un minerais essentiel pour la reconstruction de leur civilisation. Sans surprise, ils se prendront une fessée déculotée en deux temps trois mouvements.

Passé le plaisir de retrouver ces visages connus, c'est le vide intersidéral. Les scénarios de la série sont d'une vacuité désespérante, aucun suspense, aucune profondeur. Avec un univers relativement riche, Gilmore aurait pu donner une autre dimension à la série mais il a choisi (ou on lui a demandé) de rester coller à l'esprit manichéen et terre à terre du dessin-animé de notre enfance. Le public ne s'y trompera pas non plus et la parution s'arrêtera au numéro #3 (le #2 aura eu raison de ma bonne volonté).

[FR] Cosmocats #1

2006-05-12T01:35:00.000+02:00

Cosmocats #1 - Semic Comics (2003)
Thundercats #0 "Les Contes Du Chat Stressé" | Scénario : Ford Lytle Gilmore - Dessin : J. Scott Campbell
Thundercats #1 "La Reconquête De Thundera" | Scénario : Ford Lytle Gilmore - Dessin : Ed McGuinness

Souvenez-vous de vos années 80, de vos après midis devant la télé, le Club Dorothée avec ses jeux débiles et ses dessins animés. Parmi les nombreuses séries qui nous ont abruti à longueur d'après-midi, les Cosmocats avaient eu leur petit succès. En 2003, Semic décide de tenter le coup de la nostalgie en traduisant les premiers épisodes du comics édité par Wildstorm aux Etats-Unis. La sauce prend-elle ?

Dans le #1, on retrouve nos félins intergalactiques occupés à redonner sa gloire à Thundera (leur planète d'origine) après que Starlion ait vaincu Mumm-Ra (le grand méchant de notre enfance) et Pyron. Les forces du mal ne veulent pas en rester là et résucitent Shadowmaster avant de plonger Thundera dans l'obscurité d'une éclipse totale. Les senseurs des Cosmocats inopérants à cause du phénomène, il en profite pour lever une armée de démons faits d'ombre.

On retrouve bien l'équipe originelle autour de Starlion (qui crie toujours "Cosmo... Cosmo... Cosmocats !!!" en brandissant son épée) : Félibelle sa vitesse et son baton à la Sangoku, le costaud Pantero expert en technologie armé de ses nuntchakus, Tigro le réfléchi au lasso, les jumeaux Wylikit et Wylikat juchés sur leurs hoverboards et l'animal de compagnie Snarf. De nouveaux personnages les ont rejoint : Pumyra la guérisseuse, Bengali le forgeron et Lynx-O le vieux sage qui possède un bouclier de lumière.

Niveau histoire, on reste au niveau des paquerettes. Le grand méchant débarque, monte son armée, pose un problème (en l'occurence "comment vaincre des ennemis faits d'ombre ?") auquel les gentils répondent en travaillant en équipe, infligeant au méchant une déconvenue dont il jure de se venger. Expéditif, sans substance, il ne nous reste que le dessin de Ed McGuinness pour se divertir. Le style du dessinateur de Superman colle bien à l'esprit du dessin animé avec ses couleurs vives et son trait net... et enfantin.

Changement de dessinateur pour le #0, "Les Contes Du Chat Stressé", qui illustre quelques faits d'arme de chacun des Cosmocats par le passé. Le dessinateur de Danger Girl (J. Scott Campbell ) s'en sort bien sur ce qui n'est qu'un épisode de remplissage qui donne néanmoins l'occasion de recroiser les sous-fifres de Mumm-Ra. Mais cette fois aussi, le propos est niais, le discours d'un convenu abrutissant ("notre pouvoir ne vient pas de nos armes mais de nos coeur", "notre force c'est de savoir travailler en équipe").

Concrètement, ce premier numéro de Cosmocats n'a d'intérêt que pour la qualité de ses dessins (encore que ceux de McGuiness manquent de caractère) et les dossiers concernant le titre : présentation des personnages, retour sur le dessin-animé et sur les épisodes précédant cette résurrection ou encore sur le créateur de la série, Ted Wolf. Un bel effort de ce coté de la part de Semic même si le produit ne méritait peut être pas autant d'efforts.

[FR] Ultimates #1 : "Super Soldat"

2006-05-12T00:27:00.000+02:00

Ultimates #1 "Super Soldat" (FR) - Marvel France (2002)

Ultimates #1 "Super Human" | Scénario : Mark Millar - Dessin : Bryan Hitch (2002)
Ultimates #2 "Big" | Scénario : Mark Millar - Dessin : Bryan Hitch (2002)

Le numéro n'est pas récent mais j'avais envie de revenir sur cette série alors, pourquoi se priver ?

L'univers Ultimate, c'était la solution choisie par Marvel pour réussir à attirer un public dont la curiosité a été aiguisée par les différentes adaptations cinématographiques de ses séries, mais qui était refroidi par les 40 années d'histoires qu'il n'avait pas suivi. Ainsi, à l'initiative de Joe Quesada, la Maison aux Idées fit renaître certaines de ses séries dans les années 2000.
Ici, il est question des Vengeurs, cette équipe de super héros plus ou moins gouvernementale dont Iron Man, Thor, Oeil de Faucon, Captain America bien sur et beaucoup d'autres ont fait partie. On reprend les mêmes personnages (pas tous, pas tout de suite) et on recommence : on leur recrée un background, une personnalité, des liens et on propose ça au public.
Le point de vue est intéressant aussi bien pour le novice qui découvre ainsi un nouvel univers vierge qu'il peut suivre sans complexe, que pour le chevronné qui sera content de redécouvrir ses héros sous un autre angle. Pour les auteurs aussi, le concept offre un terrain de jeu totalement neuf sur lequel ils peuvent manipuler des personnages au capital sympathie déjà bien établi sans se soucier d'une quelconque cohérence qui les empêcherait d'en faire ce qu'ils en veulent.

C'est la théorie... Quid de la pratique ?

"Super Human" (US#1) nous plonge en plein coeur de la seconde guerre mondiale pour suivre une mission de Steve "Captain America" Rogers et de son ami journaliste Bucky Barnes. C'est la fin de la guerre et les Allemands tentent de jouer leur va-tout en envoyant un missile dévastateur sur la Maison Blanche. Cap' est chargé d'enrayer le processus et Bucky de couvrir l'enquête pour en faire le récit dans les journaux.
Au sein des troupes, le statut du super soldat est controversé et certains ne voient en lui qu'une marionnette dont le but est d'attirer la sympathie des jeunes pour l'armée US. Une fois sur le terrain, celui qui n'était qu'un chétif adolescent fait de sérieux dégâts dans les rangs nazis quitte à prendre quelques libertés par rapport aux ordres au nom du patriotisme.
On le sait, Captain America est un modèle d'abnégation (sortez les drapeaux et chantez le "Star-Spangled Banner"), il n'hésite donc pas à sacrifier sa vie pour empêcher une bombe H nazie d'aller s'écraser sur Washington. 1945, Captain America laisse l'Amérique orpheline mais saine (sic) et sauve.

Retour au présent (enfin à 2002) avec "Big" (US#2). Depuis la disparition de Cap', le SHIELD (une agence gouvernementale chargée de la sécurité mondiale) travaille à recréer un sérum afin de se doter d'une armée de super soldats. Le Dr. Bruce Banner avait expérimenté sur lui une de ces formules et avait engendré un titan gris totalement incontrôlable (Hulk) qui n'a pu être arrêté que grâce à l'intervention de Spiderman après avoir causé des dégâts considérables.
Nick Fury, responsable du SHIELD, informe Banner (mis à l'écart jusqu'ici) que W. Bush a décidé de réinjecter des fonds dans le projet afin de financer une équipe de super-humains et attend qu'il soit numéro 2 de l'opération.
L'équipe sera composée de :
- Tony Stark, milliardaire excentrique qui a mis au point une armure ultra perfectionnée (Iron Man).
- Le couple Pym : Hank, généticien de génie inventeur d'un casque pour communiquer avec les fourmis et d'une formule lui permettant d'atteindre 18 mètres de haut (Giant Man) et sa femme, Janet (La Guêpe) qui peut réduire sa taille et voler pour lancer des charges électriques avec ses mains.
- Thor, un militant alter-mondialiste mystérieux (qu'on ne croisera pas dans ce numéro).
- Et... Captain America.

Avec ces deux premiers numéros, Ultimates impose immédiatement un univers froid et réaliste où le politique est intimement lié au super-héroïsme. En très peu de pages, on fait connaissance avec les principaux personnages et leurs traits de caractère : les complexes de Banner, l'excentricité de Stark qui cherche un peu de sens à sa vie de golden boy ou encore la dévotion de Fury. Un cocktail détonant qui promet de belles choses d'un point de vue scénaristique, d'autant que le couple Pym n'a pas encore livré tous ses secrets et Thor reste encore à découvrir. Mark Millar sait titiller la curiosité de ses lecteurs.
L'immersion est particulièrement rapide grâce au travail minitieux de Bryan Hitch (tellement minutieux qu'il sera incapable de tenir ses délais, laissant ses lecteurs dans l'attente de longues semaines) et chaque planche est un vrai chef d'oeuvre, sans nul doute les meilleures productions de la ligne Ultimate.

[FR] Nyx, vol.2

2006-05-09T02:43:00.000+02:00

Nyx #2 - Marvel France (Marvel Graphic Novels) (2006)
Scénario : Joe Quesada | Dessin : Robert Teranishi

On avait quitté Nyx à la fin du premier tome après que Kidden et Melle Palmer aient sauvé la peau d’une mystérieuse prostituée mutante aux allures de Wolverine. On se doutait que la soustraire à son mac pourrait causer quelques problèmes et le fait est que Daddy, le mac en question, est pour le moins possessif et violent.
Il traque les jeunes femmes sans succès et finit par lancer sur leur piste un jeune mutant nommé Bobby Soul qui a le pouvoir de se désincarner pour aller occuper un autre corps et en prendre le contrôle. Quand Daddy lui propose l’argent pour envoyer son petit frère handicapé dans une clinique, Bobby ne peut refuser malgré les risques pour sa santé et la moralité un peu limite de ce genre de pratique.

Rapidement, nos trois fugitives, guidées par les visions de Kidden, croiseront le chemin de Tatiana dont les pouvoirs viennent de se manifester : quand elle entre en contact avec le sang d’un animal, elle peut se transformer en une créature hybride. Elles survivent toutes les quatre tant bien que mal dans la rue, en permanence au bord de la rupture.
Bobby finira par les retrouver, guidé lui aussi par les apparitions du père de Kidden et devra choisir son camp lors de l’affrontement final entre la moralité et la fidélité à son "bienfaiteur".

Le premier volume n’était guère convainquant et on espérait que la suite permettrait de relever le niveau maintenant que les bases étaient posées. Malheureusement, c’est le remplissage qui domine : le méchant mac veut retrouver sa pute, le gentil Bobby se bat avec ses scrupules, les trois (puis quatre) jeunes femmes survivent et se disputent. On en rajoute dans les adolescents à problème qui gèrent mal la découverte de leurs pouvoirs et on n’en apprend guère plus sur la Wolverine au féminin (X-23 de son petit nom apprend-on dans d’autres séries). Cette simple histoire de traque sans suspense laissera le lecteur impassible, tout juste s’interroge-t-on sur le but poursuivi par Quesada.

Le changement de dessinateur ne réussit pas à la série, Robert Teranishi n’ayant malheureusement pas le talent de Joshua Middleton (dont le style pouvait d’ailleurs donner lieu à polémique). Le tout est fouillis, on peine à reconnaître les personnages (en particulier Melle Palmer) et ça devient réellement pénible lors des scènes d’action. Beaucoup de remplissage donc et un certain nombre de lieux communs (la révélation de l’identité de l’assassin du père de Kidden est d’une banalité affligeante) qui font de Nyx une série mineure qui ne mérite pas d’y investir les 30€ nécessaires pour les deux tomes.

[FR] Zone d'Ombre vol.1

2006-05-08T15:40:00.000+02:00

Zone d'Ombre vol.1 - Delcourt (2005)
Scénario : Glen Brunswick | Dessin : John Romita Jr - Klaus Janson
The Gray Area #1-2-3 (2004)

Rudy Chance est ce qu’on appelle un flic ripoux. Avec ses cheveux longs et son costard impeccable, il fait penser à un mélange de Vincent Vega (Pulp Fiction) et Jacky Estacado (Darkness). Plutôt classe donc mais brutal et vicieux. Quand il ne trompe pas sa femme, il trempe dans des histoires de stupéfiants avec les caïds de Hell’s Kitchen qu’il prend plaisir à racketter. A première vue, Rudy Chance n’est donc pas un mec bien. Pourtant, ses moments de bonheur, il les vit à la plage avec sa femme et son fils, il n’hésite pas à prendre une balle à la place de son coéquipier ou à promettre à une de ses maîtresses prostituées de la sortir du trottoir en lui payant un appart.

A avoir les yeux plus gros que le ventre, on finit par s’attirer des ennuis. Un chef de la pègre nommé Karl ne digère pas que Chance, petit flic des stups, essaie de la lui faire à l’envers. Il mettra les points sur les i en assassinant la femme et le fils de celui-ci devant ses yeux. Chance n’aura dès lors pour objectif que la mort du bourreau de sa famille et entraînera dans sa chute son coéquipier Pat Goodman. Les deux flics finiront criblés de balles par les hommes de main de Karl, Chance à la morgue et Goodman dans le coma sur un lit d’hôpital.

Pourtant, ce n’en est pas fini de Rudy. Sa moralité incertaine l’envoie dans la Pénombre, une zone entre le Ciel et l’Enfer où les âmes errent avec la possibilité pour certaines d’intégrer la Garde Grise afin de se racheter. Si en revanche elles échouent, elles sont envoyées dans le Nuage Sombre où elles devront subir une douleur éternelle : comme dans les films de Romero, quand celui-ci est trop plein, le mal remonte à la surface.

Briefé par le mystérieux Jordan, Chance n’a guère d’autre choix que d’intégrer la Garde Grise, motivé en plus par la perspective d’avoir la possibilité de revoir un jour son fils. Le but de la Garde étant d’aider son prochain et Rudy n’ayant jamais marché que pour sa gueule, l’incorporation sera difficile. C’est une véritable remise en question par laquelle devra passer notre anti-héro pour atteindre la compassion nécessaire à l’obtention de ses pouvoirs de Garde.

Après quelques temps dans la Pénombre, Chance sera temporairement envoyé en mission sur Terre pour enrayer les desseins d’un échappé du Nuage. Le seul moyen pour les Gardes d’interagir vraiment sur le cours des choses est de prendre possession du corps de quelqu’un qui les estime, mission quasi-impossible pour Rudy qui se rend alors compte de ses erreurs passées.
Le seul à pouvoir l’accueillir est Pat mais il doit veiller à ne pas causer de dégâts à son corps en utilisant ses pouvoirs (chaque utilisation fait vieillir l’hôte). Equilibre difficile mais indispensable à respecter.

Mélange entre le Punisher (l’assassinat de la famille), Spawn (le pacte post-mortem et les pouvoirs qu’il engendre) et Spiderman (pour la gouaille du héro) saupoudré d’un zest de Darkness pour l’ambiance, Zone d’Ombre s’avère relativemet efficace. Rudy Chance, sûr de lui et arrogant vacille à mesure qu’il s’enfonce dans son existence de non-vivant. Heureusement, Glenn Brunswick ne fait pas de son macho de service une lavette transparente à la première difficulté venue. Il reste cynique, grande gueule et têtu, ce qui n’est pas sans rappeler un certain Peter Parker sur lequel a brillamment travaillé John Romita Jr. (en forme comme à son habitude).

Mélanger ésotérisme et polar n’est pas une idée nouvelle, et la faute à un Glenn Brunswick peu inspiré, "Zone d’Ombre" ne restera qu’une série sympathique plutôt qu’un must have. Alors certes, l’aspect polar est bien tenu, l’ambiance bien installée (à défaut d’être originale) et le personnage de Rudy Chance attachant mais le scénariste a un sacré problème de rythme : la rédemption de Chance est trop rapide, trop tranchée, trop facile et l’arrivée dans la Pénombre un rien rébarbative.
Brunswick est trop proche de ses références (Punisher et Spawn en tête) pour être totalement prenant. La Pénombre et son organisation peuvent certes donner de bonnes choses dans l’avenir mais on a l’impression qu’on a fait le tour des capacités des Gardes et qu’en rajouter reviendrait à verser dans la surenchère (McFarlane avait été nettement plus subtile sur le même thème dans Spawn). On passe donc un bon moment de lecture mais peu de chance que "Zone d’Ombre" ne rentre au panthéon des comics.

The Classic Marvel Figurine Collection

2006-04-05T01:11:00.000+02:00

Un petit mot à propos de "Marvel Super Heroes - La Collection Officielle" éditée par Eaglemoss en France depuis quelques mois.

Tous les quinze jours chez vos marchands de journaux (il vaut d'ailleurs mieux se pointer le jour de la sortie ça part vite), un nouveau personnage tiré de l'univers Marvel est disponible. Ces figurines en plomb, numérotées et peintes à la main mesurent entre 7 et 9 cm et sont réalisées avec grand soin. Chaque pièce a été faite avec minutie, la peinture comme les détails ne souffrent d'aucun défaut et on pourra apprécier le choix du plomb comme matériau, il rend

Pas de favoritisme, héros et villains sont représentés, tirés de séries différentes. Jusqu'ici, se sont retrouvés chez les buralistes Spiderman, Wolverine dans son costume jaune et bleu, La Chose, Dr. Octopus dans sa dernière version, Magneto, Blade (alors qu'aucune de ses histoires n'a été publiée en France... merci les films) et le Surfeur d'Argent.

Présentées dans une petite boite en carton plutôt chic, elles sont toutes accompagnées d'un fascicule d'une vingtaine de pages plutôt bien fait malgré, bien souvent, un style lourdingue (celui sur Blade l'est particulièrement). Ces fascicules retracent les origines de chaque personnage, présentent ses alliés et ennemis principaux ainsi que ses créateurs et proposent une sorte de frise chronologiques des numéros (américains) les plus indispensables. Intéressant aussi bien pour le novice pour le lecteur plus chevronné.

Si vous êtes intéressés, je ne saurais trop vous conseiller de vous abonner. Les figurines ne sont pas données (12€ pièce) et l'abonnement permet (en plus d'être sur de trouver toute les figurines) de profiter d'une offre promotionnelle plutôt intéressante : les 3 premiers numéros (Spiderman, Wolverine et Dr. Octopus) ne vous couteront qu'une dizaine d'euros.
De plus, des cadeaux pour appater le chaland ont été mis en place : un plateau permettant de placer une partie des figurines (en plastique creux mais pas trop laid), une figurine de Spiderman accroupie sur le bord d'une corniche de gratte-ciel et enfin, l'édition collector 2 DVD du film Spiderman 2.
On peut s'abonner depuis le début en cours de route via le site www.marvel-figurines.fr.

A noter qu'une figurine de Hulk, plus imposante et hors collection, est dors et déjà disponible en pré-commande et devrait être livrée (pour ceux qui l'ont demandé) début mai. Toutefois, l'éditeur se réserve le droit d'arrêter la publication en cas de mévente de la collection. Touchons du plomb, elle est plutôt sympa cette série de figurines.

[FR] Daredevil vol.6 : "Le Procès Du Siècle"

2006-04-05T00:24:00.000+02:00

Daredevil vol.6 : "Le Procès Du Siècle" - Marvel France (2004)

Scénario : Brian Michael Bendis | Dessin : Alex Maleev - Manuel Gutierrez - Terry Dodson
Daredevil (vol.2) #38-39-40 "The Trial Of The Century part.1-3" | Daredevil (vol.2) #41 "Lowlife part.1" (2002-03)

Ces derniers temps, Matt Murdock a eu quelques soucis. Pour tenter de se tirer d'affaire après son putch raté contre le Caïd, Silke s’est rendu au FBI et a essayé d'échanger la véritable identité de Daredevil contre une protection. Malgré la demande de son supérieur de garder l’information secrète, un fédéral vendra le scoop à un quotidien à scandales contre quelques dollars.

Le titre de ce sixième 100% Marvel consacré au justicier de Hell's Kitchen induit en erreur. Après les dernières péripéties vécues par DD, on s'attendait à lire le récit du combat qui doit opposer son alter ego au journal qui a révélé son identité secrète. Que nenni, c'est un autre héros en costume moulant qui est sous les projecteurs de la justice : le Tigre Blanc, accusé injustement d'avoir abattu un policier lors d'un cambriolage et victime d'un malheureux concours de circonstances.

Hector Ayala (le nom civil du Tigre Blanc) est un pauvre type qui se débat avec des problèmes financiers et conjugaux. Bien qu’ayant promis à sa femme deux ans auparavant de raccrocher pour de bon son costume et son amulette aux pouvoirs surnaturels, il a replongé. Le soir de sa première sortie, il arrive trop tard sur les lieux d'un cambriolage qui a mal tourné (un flic sur le carreau) et les apparences jouent contre lui.
Sur l'insistance de Luke Cage et Iron Fist, Murdock accepte de défendre Ayala (convaincu de son innocence) malgré les mises en garde de Franklyn "Foggy" Nelson, son meilleur ami et associé. En effet, après le battage médiatique autour de la révélation de son identité secrète (qu'il a réussi à faire passer pour une diffamation), défendre un super héros ne ferait pas les affaires de leur cabinet, déjà fort en difficulté.

Vous l'aurez donc compris, l'essentiel de ce volume 6 se déroulera dans un tribunal et les principaux rebondissements se feront à coups de témoins et d'objections. C'est donc Matt Murdock qui tiendra la barre (qu'est-ce qu'on se marre), l'occasion pour lui d'oublier un peu ses problèmes personnels, de faire oublier Daredevil pour quelques temps et pour le lecteur de se remettre des émotions des deux tomes précédents.

On retrouve d'ailleurs là la tendance de Brian Michael Bendis au bavardage et aux scènes dispensables. Pour autant, l'histoire, courte, ne manque pas non plus de qualités. La façon dont Ayala s'enfonce, l'impuissance et la frustration de Murdock quant à la situation et surtout la conclusion tragique (même si la pirouette scénaristique pour réhabiliter le Tigre Blanc est un peu de trop) font de ce "Procès Du Siècle" une histoire annexe certes, mais sympathique de Daredevil.

Le dessin d'Alex Maleev (bien secondé par Manuel Gutierrez, peut être un peu trop lisse) colle tout à fait à l'orientation donnée à la série par Bendis. Le trait est net mais sombre, laissant la part belle aux ombres, la palette des couleurs assez étroite comme pour mieux nous plonger dans l'univers de Matt Murdock, super héros aveugle et instable dans un quartier violent.

"The Trial Of The Century" étant assez court, Marvel France a choisi de combler la fin de ce volume (et ainsi créer un effet de teasing) en publiant le premier chapitre de l'arc publié dans le vol.7, "Lowlife". On revient cette fois aux problèmes de succession posés par la disparition du Caïd, l'occasion pour un mutant super criminel, impulsif et ultra violent, de reprendre du service...

[FR] The Punisher vol.1 : "Born"

2006-04-02T20:11:00.000+02:00

The Punisher vol.1 "Born" - Marvel France (Max Comics) (2004)
Scénario : Garth Ennis | Dessin : Darrick Robertson
"Born #1-2-3-4" (2003)

Dernier recyclage de TrueDuke.com (publié en juin 2004)...

Alors que le Punisher refait surface sur les écrans de cinéma, 15 ans après la version de Mark Goldblatt avec Dolph Lungren, Marvel édite la mini-série "Born" qui lève le voile sur le passé de Frank Castle, avant que celui-ci ne devienne le justicier solitaire et hyper-violent qui a fait les beaux jours de la maison aux idées.

Who is the Punisher ?
Resituons le personnage du Punisher. Frank Castle, vétéran du Vietnam revient chez lui après des mois passés dans la jungle à traquer le Vietcong. Bien décidé à laisser derrière lui cette période d’extrême violence, il coule des jours paisibles avec sa famille jusqu’à ce tragique pic nic dans Central Park. Ses enfants, partis à la recherche de leur cerf-volant, sont les témoins malheureux d’un règlement de comptes entre mafieux. Ne les voyant pas revenir, Castle et sa femme partent à leur recherche. Les truands ne laisseront derrière eux que des cadavres criblés de balles. Seul Frank survivra à ses blessures.

Ivre de chagrin et de vengeance, il décide de se faire justice lui même (et Charles Bronson à coté, c’est de la gnognotte) et endosse, en plus son désormais légendaire t-shirt à tête de mort, l’identité du Punisher. Dès lors, il naviguera généralement au delà de la légalité pour exterminer la vermine qui pourrit sa ville tintintin…

Jusqu’à présent, pour tout lecteur de comics qui aurait suivi un peu sa carrière de flingueur à la morale très personnelle, le Punisher est né comme ça. Suite à l’assassinat de sa famille. C’est justement là qu’intervient « Born » : et si finalement la folie meurtrière du Punisher était déjà en lui alors qu’il crapahutait dans la moiteur vietnamienne ? Et si ce sanglant épisode dans Central Park n’avait été que le révélateur de sa véritable personnalité ?

L’enfer du devoir…
On retrouve donc Frank Castle au Vietnam, capitaine dans un des derniers avant-postes américains, peu avant le retrait des troupes de l’Oncle Sam. Alors que la plupart des soldats se planquent plus ou moins en attendant la quille, Castle a monté une patrouille pour débusquer le Vietcong avant qu’il ne leur tombe sur le paletot. Réputé accro au champ de bataille et ancien habitué des missions sanglantes et secrètes, celui qui deviendra plus tard le Punisher fascine ses soldats.

C’est d’ailleurs en suivant les pensées de l’un d’entre eux, Stevie Goodwin, que nous vivront ce "Born" écrit par Garth Ennis le scénariste du génial "Preacher" (série éditée dans la ligne "Vertigo" de chez DC). Seules ruptures narratives dans le récit du soldat Goodwin, une voix mystérieuse qui s’insinue dans le crâne de Castle, le mettant face à ses pires démons…

Un pour rattraper l’autre…
Alors qu’Ennis avait fait preuve d’une imagination plus que débordante avec son "Preacher", force est de reconnaître que pour "Born", il n’a pas su renouveler l’exploit. On y retrouve les poncifs du film de guerre sur le Vietnam : récit mené par un soldat au cœur tendre (mais conscient de ce qu’il estime être son devoir) fasciné par son supérieur, un bourrin taciturne qui n’hésite pas à tuer pour faire respecter ce qu’il estime être la morale. Quête de réalisme ou manque d’inspiration ? Le fait est que le scénar’ a un goût de déjà-vu.

Fort heureusement, le dessin de Darick Robertson vient rattraper le manque de folie de son compère scénariste. Efficace, mature et dur sans faire dans la surenchère, chaque planche fourmille de détails et immerge habilement le lecteur dans l’univers glauque du camp et de la jungle qui l’entoure. Et si le scénar’ d’Ennis peut s’avérer décevant (à juste titre), Robertson réussira à garder l’attention d’un lecteur qui aurait certainement eu tendance à bailler dès les premières pages (je suis un peu dur, je le reconnais).

Al Simmons, sors de ce corps !
A la lecture de cette mini-série, on ne pourra s’empêcher de faire le parallèle avec un autre personnage phare de la galaxie comics, le bien nommé Spawn. Difficile de développer le pourquoi du comment de cette affirmation sans révéler la fin de l’histoire aussi ne pourrais-je que vous encourager à vous pencher sur la mini-série afin de constater la ressemblance troublante entre Frank Castle et Al Simmons (qui dépasse le simple fait de leur passé commun de tueurs d’élite de l’armée américaine).

"Born" partait pourtant d’une bonne idée en voulant revisiter les origines d’un personnage aussi charismatique (et discret) que le Punisher mais malheureusement, Ennis n’aura pas su trouver l’angle d’approche qui aurait fait sortir sa mini-série du lot. Les références trop marquées gâchent un peu le plaisir de lecture et même si Robertson fait du très bon boulot au dessin, on reste très nettement sur sa faim. Dommage.

[FR] Marvel Manga #11 à 13 [Agent-X]

2006-03-20T18:37:00.000+01:00

Encore un petit recyclage d'un article publié sur mon site en janvier 2005 (TrueDuke.com)...

Marvel Manga #11-12-13 [Agent-X] - Marvel France (2003)
Scénario : Gail Simone | Dessin : Studio Udon
"Dead Man's Switch part. 1-6" | "Shameful William" (2002-03)

Si vous aimez les comics profonds, intelligents, aux intrigues tortueuses et intelligentes… Oubliez tout de suite "Agent-X" comme prochain achat. En revanche, si vous aimez l’humour gras, les calembours tous plus ridicules les uns que les autres et le non-sens le plus total, je ne saurais que trop vous conseiller de jeter un œil à la création de Gail Simon et des studios Udon.

Guess who’s back !
Qui est cet Agent-X qui donne le nom à cette série ? Un nouveau venu ? Oui et non à la fois. D’ailleurs, pour être tout à fait honnête le doute plane sur la réelle identité de notre héro… Enfin, c’est plus un secret de polichinelle qu’un véritable mystère puisqu’il s’agirait en vérité d’un des héros les plus loufoques et bourrins de l’univers Marvel, le bien nommé Deadpool.

Dans le dernier numéro de sa série, Deadpool était laissé pour mort dans une explosion à Berlin et depuis, on n’avait plus de nouvelles de ce tueur à gage à l’humour lourdingue et au pouvoir auto-guérisseur (il est d’ailleurs, comme Wolverine/Serval, un produit du complexe Arme-X). Mercenaire au visage ravagé par un cancer de la peau que son état de mutant ne permet pas de guérir, Wade Wilson alias Deadpool est un tueur hyper efficace… quand il daigne faire ce qu’on lui demande. Wade est en effet pour le moins ingérable, bavard, prétentieux et d’une mauvaise foi qui n’a d’égal que sa faculté à faire des bides.

On se doutait bien qu’on ne se débarrasserait pas aussi facilement d’un mutant au pouvoir auto guérisseur dont la passion est précisément de casser les pieds du reste du monde. Il aura fallu donc attendre quelques temps et la création de la ligne "Tsunami" par Joe Quesada pour retrouver notre anti-héro cette fois-ci le visage découvert et sans son justaucorps rouge et noir.
Deadpool est donc de retour, à la différence près qu’il est amnésique et dans un sale état. Il est récupéré par une charmante et plantureuse mercenaire (Sandi – ex Sondra – Brandenberg qui connaissait Wade) qui, malgré le fait qu’il lui ait ruiné un tailleur, le recueillera chez elle. Après avoir saigné partout et dévalisé son frigo, il lui avoue son but ultime : devenir le meilleur mercenaire de tous les temps (tin tin tin). Mais le chemin sera parsemé d’embûches pour le moins… burlesques.
Pour cela, il s’attache les services du Taskmaster (un mutant dont le pouvoir est d’intégrer, juste en les regardant, les techniques de combat de n’importe qui) pour un entraînement intensif qui entraînera chez Alex Hayden (le nouveau patronyme de l’ami Deadpool) amputations, fractures ouvertes, hémorragies et autres tortures du plus bel effet.
Même s’il n’est pas encore au top (loin s’en faut), Hayden se remet en course et décroche ses premiers contrats… qui s’avèrent pour le moins farfelus. Sans trop gâcher le suspense, notre mercenaire aura à récupérer les animaux d’un cirque perdus dans New York, voler les pistolets du Punisher ou en découdre avec une bande de Yakusa sanguinaires. Mais avec cette touche si particulière qui caractérise notre trublion de service.

Agent-X vs Deadpool
Même si le style graphique a changé, on retrouve dans "Agent-X" tout ce qui faisait l’intérêt de la série "Deadpool". Les blagues bidons, le bavardage incessant, les promesses de violences physiques : pas de doute Alex Hayden ne peut être que Wade Wilson. Alex partage avec Deadpool les mêmes digressions grotesques, ce même sens de l’humour pathétique ainsi que les mêmes lubies fulgurantes (comme lorsqu’il décide de ponctuer toutes ses phrases d’un mot de son invention). Mais si le ton reste le même, les scénarios ont légèrement gagné en tenue, rendant l’histoire plus aisée à suivre que dans les épisodes de "Deadpool". On ne pourra que s’en réjouir car bien que très attachantes, la lecture des aventures de Wade Wilson pouvait finir par être assez épuisante en raison du volume de dialogues et du joyeux foutoir dont regorgeaient les pages.

D’ailleurs graphiquement, force est de reconnaître que le lifting opéré est plutôt réussi avec son style tirant vers le manga (la modélisation des nombreux personnages féminins n’est d’ailleurs pas sans rappeler les fantasmes nippons). Les Studios Udon donnent aux scénarios de Gail Simone une dynamique particulière qui permet d’insuffler à Deadpool un souffle nouveau dont il avait bien besoin. Les dessins permettent ainsi un traitement un peu plus adulte du personnage (toutes proportions gardées, il s’agit de Wade Wilson) et de l’univers qui l’entoure. Plus propre, le style ne fera certainement pas l’unanimité à l’instar de séries telles que "Transformers" ou "Cosmocats" (qui, elles, souffraient de scénarios d’une vacuité déprimante) mais le parti pris d’une esthétique proche du dessin animé n’était foncièrement pas une mauvaise idée.

Ce n’est qu’un au revoir mes frères…
Malheureusement, la série n’aura pas réellement rencontré le succès outre-Atlantique et elle s’éteindra au numéro 12 alors que Gail Simone l’aura abandonnée 6 numéros plus tôt. Marvel France ne publiera d’ailleurs que ses scénarios (les six parties de "Dead Man’s Switch" et l’histoire courte "Shameful William") et réserve, on l’espère, les épisodes non publiés pour un "Monster Edition" consacré à Deadpool.
Après avoir suivi "Strange" première version dans la tombe, après que sa série se soit éteinte en France au numéro 9 faute de lecteurs, on peut se demander si le sympathique trublion de Marvel ne porterait pas la poisse. En tout cas, à chacune de ses apparitions, ce grand agité du bocal qu’est Deadpool ne manque pas de nous arracher quelques sourires à coups de blagues vaseuses et de non sens débridé. Celui qui n’était au début qu’un mélange improbable entre Wolverine (pour les pouvoirs et le goût du sang) et Spiderman (pour son goût pour les phrases choc) a finalement réussi à devenir un personnage à part entière que Gail Simone avait encore fait évoluer sous les traits de "Agent-X". Dommage que le faciès disgracieux de Deadpool semble repousser le public, il passe à coté de bons moments de rigolade.

[FR] Encyclopédie Marvel Vol.1

2006-03-20T18:26:00.000+01:00

Je recycle un article publié sur mon site en novembre 2004 (TrueDuke.com)...

Encyclopédie Marvel Vol.1 - Marvel France (2004)

Voilà maintenant quelques années que Marvel France parlait de sortir une nouvelle encyclopédie de son univers pour succéder aux mythiques Encyclopédies Marvel éditées au début des années 90 par LUG. Ces dernières avaient la bonne idée de reprendre, par ordre alphabétique (ça a l’air bête dit comme ça mais vous comprendrez l’intérêt de la remarque plus loin), toutes les fiches parues trimestriellement dans feu Strange Special Origines.
Ces fiches étaient une vraie bible. Du plus grand super héros au plus insignifiant extra-terrestre, rien n’était mis de côté. Pouvoirs, background, équipe d’affiliation, psychologie, tout était abordé de façon assez exhaustive et complète. L’ouvrage de référence pour tout lecteur de comics.

Ces encyclopédies (qui n’avaient d’ailleurs pas été publiées jusqu’à la lettre Z si mes souvenirs sont bons) commençaient fortement à dater, une remise à jour de fond en comble devenant impérative devant les bouleversements opérés au sein des différents univers Marvel (la saga du clone dans Spiderman, l’Ere d’Apocalypse chez les X-Men…) et l’apparition de nouveaux (Ultimate entre autres).

Suite aux problèmes rencontrés dans le secteur du comics, il fallait aux dirigeants de Marvel trouver une solution pour redresser la tendance. Ce sauvetage est passé principalement par deux moyens. D’une part, le soutien à des adaptations cinématographiques des personnages les plus charismatiques de la maison d’édition. D’autre part, la segmentation de l’offre de comics au public : on assiste donc à la naissance de lignes inspirées manga, d’autres plus adultes (Marvel Knights, Max) ou encore un univers alternatif comme celui d’Ultimate. Une encyclopédie permettant aussi bien au lecteur novice qu’au chevronné de s’y retrouver était donc la bienvenue.

Et là, c’est le drame. Plutôt que de reprendre la formule des précédents recueils (ordre alphabétique je vous le rappelle), Marvel a préféré tronçonner arbitrairement son univers. Jugez plutôt des catégories choisies : Avengers, Fantastic Four, Marvel Knights / MAX, Spider-man, X-Men, Ultimate Marvel et The Call Of Duty.
Quand on suit un tant soit peu les sorties mensuelles de comics en France, on s’aperçoit que ces différentes catégories reflètent parfaitement l’offre Marvel de nos librairies. On aurait donc à faire à un bouquin promotionnel ? Clairement : oui.

La lecture des fiches ne fait malheureusement que nous conforter dans cette impression d’autopromotion éhontée. Les profils sont simplifiés au maximum, quitte à occulter une partie de l’histoire ou des pouvoirs des personnages. Je veux bien qu’on veuille simplifier l’accès à un nouveau public qui découvre le monde des super-héros à travers les films mais de là à en oublier le public fidèle qui lit ces histoires depuis tant d’années, il y a un pas de trop.
Les illustrations qui accompagnent chaque fiche ne rendent pas toujours hommage aux personnages qu’elles présentent. Le parti pris de la modernité fait trop souvent oublier les réussites graphiques des décennies précédentes, chose qui aurait pu participer à l’éducation d’un lectorat tout frais.
Autre preuve de la volonté de Marvel de s’attirer un nouveau public, plus jeune, la mise en place pour chaque personnage de barres de caractéristiques. On retrouve donc des petits graphiques sensés symboliser l’intelligence, la force, la rapidité, la résistance, la projection d’énergie et l’aptitude au combat de chaque héro ou vilain. Bien souvent ceux-ci s’avèrent assez folkloriques ou peu réalistes les uns comparés aux autres (détail de geek je le reconnais). De quoi faire plaisir aux adeptes du "qui c’est l’plus fort ?".

Néanmoins, cette encyclopédie a le mérite de fournir quelques informations intéressantes et utiles comme les épisodes de référence d’une série pour que le lecteur curieux puisse approfondir si besoin était ses connaissances en la matière.

Ce premier volume des Encyclopédies Marvel s’avère donc particulièrement décevant pour un lecteur un minimum chevronné en raison du caractère simplifiant de ses fiches. En revanche, pour un premier contact avec cet univers après l’avoir apprécié au cinéma, ce recueil devrait pouvoir servir. Dommage qu’il bénéficie alors du titre pompeux et trompeur d’encyclopédie.
Fort heureusement, Marvel aura su rétablir la balance avec le volume 2 nettement mieux réussi et entièrement consacré au monte-en-l’air Spider-man.

[FR] Nyx #1

2006-03-20T14:13:00.000+01:00

Nyx #1 - Marvel France (Marvel Graphic Novels) (2006)
Scénario : Joe Quesada | Dessin : Joshua Middleton

Le marché des comics, on en a un peu parlé, a eu pas mal de soucis il y a quelques années, la jeune génération d'alors s'étant massivement plongée dans les séries japonaises au détriment des histoires de super-héros en tout genre made in USA. Marvel a donc l'idée de lancer une gamme de comics au design mangaïsant dont on peut dire que Nyx est le fruit (bien qu'il ne soit pas fait allusion à la ligne Tsunami dans cette version française).
Visiblement en France, Marvel a aussi envie de profiter du goût du public pour les productions nippones et cherche en même temps à aller piquer à la bédé franco-belge quelques lecteurs. Nyx parait donc en grand format, couverture cartonnée et prix en conséquence (15€).

La 4ème de couv' expose le principe de Nyx. Les mutants ne sont pas tous des X-Men et ne passent pas forcément par l'école du Professeur Xavier, souvent ils sont laissés livrés à eux-mêmes et se retrouvent dans des situations que leur jeune âge ne leur permet pas d'appréhender au mieux (rappelons le, la mutation se révèle généralement au moment de l'adolescence).

Il s'agira ici de Kiden, une ado rebelle et mal dans sa peau qui a assisté à la mort de son père, policier, dans un drive by. Lors d'une bagarre avec d'autres lycéens, son pouvoir se manifeste pour la première fois : elle peut arrêter le temps et s'y mouvoir normalement sans resentir ni faim ni soif. Il lui suffit de toucher quelqu'un pour que le temps reprenne son cours normal. Cette première expérience sera douloureuse puisque involontairement, elle causera la blessure par balle d'une de ses profs. Rongée par le remord, l'adolescente fugue et se réfugie chez la dite prof, traumatisée par l'accident.
Elle découvre bientôt qu'elle a un autre pouvoir : celui de voir son défunt père qui lui donne des indications mystérieuses qui se révèlent toujours être vitales pour quelqu'un. C'est ainsi que Kiden et son aînée font la connaissance d'une jeune prostituée peu loquace au look gothique visiblement portée sur le SM.

Tout le problème des histoires courtes (Nyx ne fera que deux tomes), c'est qu'en racontant les bases, on a le sentiment d'avoir tout dit. Du moins c'est le cas pour ce premier tome. Il y a une impression d'inconsistance qui domine à sa lecture, en plus d'une tendance assez lourdingue au raccolage adolescent.
C'est en effet un peu too much dans les clichés trash. La pauvre petite Kiden vit dans un quartier qui s'est dégradé à toute vitesse, elle aguiche en boite avec ses pantalons taille basse (Joshua Middleton ne manque pas de lui faire prendre des poses suggestives ou de la montrer en petite culotte), elle se drogue, elle se bagarre et elle est incomprise même si au fond, elle aime sa maman et ne veut faire de mal à personne. Elle a une copine latina et s'embrouille avec des gangsters qui arrivent à faire entrer des armes au lycée. Bout à bout et en aussi peu de pages, c'est un chouya trop artificiel et calculé, ce qui n'est pas forcément surprenant quand on sait que c'est Joe Quesada, rédacteur en chef de Marvel, qui est aux manettes.

Le dessin de Middleton quant à lui tient plutôt bien la route pour peu qu'on soit sensible à son style manga-aquarelles. Toutefois, on peut lui reprocher d'être un peu trop statique, dans un style "capture d'écran" de dessin animé qui fait perdre à ses planches beaucoup de leur dynamisme.

Ce premier tome de Nyx manque un peu d'enjeu. Clairement destiné à un public ado, on a du mal à y trouver pleinement son compte. La jeune fille représentée sur la couverture ne fait qu'une brève apparition alors qu'elle semble être le vrai fil conducteur de cette histoire. On peut s'inquiéter de la conclusion de celle-ci sachant qu'elle devrait se faire dans le prochain tome.
Qu'en espérer donc ? Soit Nyx n'est qu'un prélude à une série plus ambitieuse autour des deux jeunes mutantes, soit c'est uniquement un produit fast food destiné à attirer l'ado otaku sur les terres de Marvel. Dans les deux cas, c'est encore loin d'être indispensable.

[FR] The Goon #1 : "Rien Que De La Misère"

2006-03-19T20:30:00.000+01:00

The Goon #1 : "Rien Que De La Misère" - Delcourt (2005)

Scénario et dessin : Eric Powell
"Rough Stuff #1-3" | "Nothing But Misery #1-4" | "Attack Of The One Eyed Scumbag From Outer Space" (2003-2004)

The Goon, comme dit la 4ème de couv' de ce premier tome, c'est un peu le demi-frère rigolo de "Hellboy". Evoluant dans un monde rempli de zombies (dirigés par le maléfique mais pas malin Prètre Zombie), The Goon a mis ses gros bras et sa tronche de débile léger au service du mafieux Labrazio et fait le ménage dans la ville entre nettoyage de mort-vivants et liquidation de dettes. Comme Sullyvan dans Monsters Inc. de Disney, la grosse brute ultra-efficace a un petit pote à grande (et sale) gueule, Franky, pour balancer quelques phrases choc et s'occuper de la logistique.

Donc sur le fond, c'est une banale histoire d'affrontement entre le Mal et le... très Mal. The Goon a une conscience mais il préfère défoncer des crânes de zombies et autres créatures malfaisantes qui lui auraient manqué de respect (ou juste pour le fun). Quelque part, il rend service parce qu'en général, les mecs sur qui ils tombent ont une tronche pas possible. Citons La Boule, un geek chétif avec un bras énorme qui tient en permanence une boule de bowling, Pete le Barbu un calamar géant manchot ou Evets (le mentor du Prêtre Zobmbie) une chèvre en caleçon à pois avec tétons piercés. Quant au reste de la population, qu'elle soit zombie ou qu'elle squatte le bar du Goon, elle n'est pas jojo non plus.

Complètement délirant dans le dessin donc, s'inscrivant volontairement dans la lignée des comics de science-fiction des années 60 (j'espère ne pas dire trop de bétises pour le coup), The Goon s'offre quelques incartades plus "graphiques" dès qu'il s'agit de mettre en scène des flashbacks. C'est d'ailleurs pendant ces séquences que le dessinateur fait la preuve de ses qualités, on en regrette presque qu'il n'ait pas choisi ce style pour le reste.

Totalement maître de sa série, Powell se lâche au moins autant au niveau des dialogues qu'il ne le fait avec le dessin. C'est bête et méchant, gratuit, absurde et toujours résolument hilarant. Les situations sont toutes plus improbables les unes que les autres (quand bien même on est chez les zombies) et jamais l'auteur ne se prend au sérieux. La dernière "histoire" reproduite dans ce premier volume ("Attack Of The One Eyed Scumbag From Outer Space") par exemple, est un clin d'oeil sarcastique aux scénarios de SF sans queue ni tête.

Ce premier tome de The Goon se lit donc facilement et rapidement. On apprécie de voir le gros bras à la dégaine de docker défoncer des crânes pendant que son pote Francky balance quelques vannes bien nazes. L'absurde omniprésent et l'efficacité des dialogues compensent la relative vacuité des scénarii mais on peut quand même regretter l'absence d'un fil conducteur plus épais, d'une intrigue générale sous-jacente plus profonde. Ceci dit, on passe un très bon moment de rigolade à la lecture de ce premier tome.

[FR] Ultimate X-Men #31

2006-03-19T03:19:00.000+01:00

Ultimate X-Men #31 (FR) - Marvel France (2006)

UXM #58 : "Hold Up (A Hard Lesson)" | Scénario : Brian K. Vaughan - Dessin : Steve Dillon
UXM #59 : "Rattrapés Par Le Passé (Shock & Awe, part.1)" | Scénario : Brian K. Vaughan - Dessin : Stuart Immonem

Après l'Annual publié dans le numéro précédent, on retrouve le déroulement classique de l'histoire. Dans UXM #58, c'est le Professeur Xavier qui est mis à l'honneur en tant que victime d'un hold up alors qu'il vient essayer de dégeler ses comptes à la banque (bloqués par l'Etat pour cause d'enquête). Un mutant siamois (deux têtes, trois bras et un coeur phosphorescent qui pompe les pulsations électromagnétiques) nommé Syndicat est venu braquer pour pouvoir payer l'opération de leur petite soeur.
C'est Steve Dillon, dessinateur chez DC Vertigo de la sulfureuse et géniale série "Preacher", qui s'y colle et force est de reconnaître que son style colle beaucoup mieux au curé texan déchu qu'aux mutants idéalistes. Quant à Brian K. Vaughan, il ne me remonte guère dans mon estime après le piteux Annual évoqué dans le billet précédent. Le scénario est plat, convenu et ne semble avoir pour objet que de montrer les différences entre le Xavier de la continuité classique (un tantinet borné dans son pacifisme immobile) et celui de l'univers Ultimate qui semble déjà plus enclein à utiliser ses pouvoirs pour arriver à ses fins (qui restent les mêmes : la paix entre mutants et humains normaux).
Un épisode à oublier rapidement.

Brian K. Vaughan doit bien aimer faire quitter à ses mutants leur cocon. UXM #59 met en effet en scène Logan (Wolverine), qui a quitté précipitemment l'école bouleversé par la réaction de Malicia quand il s'en est pris à Gambit, et Ororo (Storm/Tornade) partie à la recherche du mutant griffu pour qui elle en pince.
C'est l'occasion d'en apprendre plus sur la jeunesse de la jeune Marocaine capable de maîtriser les éléments (oui dans l'univers Ultimate, Ororo est maghrébine) et les squelettes qu'elle cache dans son placard. Le placard d'ailleurs se rouvrira, permettant à une habituée de faire son entrée en scène pour le malheur de nos deux mutants. Logan, quant à lui, est parti sur les traces de son passé effacé par l'Arme X.

Dans sa jeunesse, Ororo était sous la coupe d'une dénommée Yuri, voleuse impénitente aux méthodes quelque peu musclées. Lors d'une course animée avec Ororo, elle percutera de plein fouet un poids lourd par la faute de cette dernière. Visiblement, Yuri n'est pas morte puisqu'elle entend bien se venger de sa partenaire aujourd'hui sous les traits de... Lady Deathstrike.

Brian K. Vaughan aime visiblement les scènes de baston, ça doit être moins compliqué à écrire que d'approfondir la psychologie de ses personnages. Ainsi, ce #59 est encore majoritairement dominé par des combats mais avec cette fois l'avantage de poser des questions et de répondre à d'autres. L'arrivée d'un nouvel ennemi est le bienvenu, espérons qu'il ne se fera pas déssouder dans les deux épisodes à venir comme c'est la tendance dans UXM.

[FR] Ultimate X-Men #30

2006-03-19T03:13:00.000+01:00

Ultimate X-Men #30 (FR) - Marvel France (2006)

Ultimate X-Men Annual #1 "Ultime Sacrifice" ("Ultimate Sacrifice")
Scénario : Brian K. Vaughan | Dessin : Tom Raney

C'est le premier Annual pour Ultimate X-Men (si quelqu'un peut me donner une définition exacte de ce qu'est un Annual, je suis preneur) et il est consacré à mon couple de mutants préférés : Gambit et Malicia. Le premier, un voleur Cajun a le pouvoir de charger les objets en énergie explosive et la seconde a le pouvoir maudit d'absorber les souvenirs et les pouvoirs de toute personne qu'elle touche (l'empêchant donc tout contact avec qui que ce soit).

Quelques temps auparavant, les deux marginaux des X-Men ont mis les bouts et ont décidé de partir vivre leur amour loin des contraintes imposées par l'école du Professeur Xavier. Leurs motivations sont plus terre à terre : se venger des Von Strucker qui avaient plutôt été désagréables avec eux en les volant.
Le scénario de cet Annual Ultimate X-Men #1 n'est guère palpitant : nos deux amoureux filent le parfait amour entre vol et bisouillages jusqu'à ce que le Fléau, amoureux de Malicia ne débarque pour récupérer la belle. Il ne se passe d'ailleurs que ça dans cet épisode, un combat entre Gambit et le Fléau.

Un seul intérêt donc : la chute. Et là, patatra c'est le drame.

/!\ BEWARE - SPOILERS /!\ BEWARE - SPOILERS /!\

A la fin, Gambit se sacrifie pour se débarasser de l'invincible Fléau. Déjà, le principe de se sacrifier alors qu'on le connait notre Cajun, il aurait bien pu trouver un truc pour ne pas morfler, c'est étrange. Le sourire aux lèvres, comme s'il prenait le bus en plus, ça fait beaucoup.
Donc Brian K. Vaughan a tué Gambit. Il n'aimait pas écrire avec "l'accent français" ? Quelle idée ?! Gambit est un des personnages les plus mal exploités de l'univers Marvel alors qu'il a une classe folle, un background super riche et un pouvoir qui lui permettrait, théoriquement, de faire exploser la planète en la chargeant d'énergie.
Il tente de s'en sortir avec une pirouette scénaristique assez douteuse : Malicia lui donne un dernier baiser et absorbe en elle sa personnalité, ses souvenirs... et ses pouvoirs. Si la Malicia de la continuité classique avait absorbé les pouvoirs de Miss Marvel et était devenue quasi-invincible et capable de voler. Cette fois donc, elle pourra charger les objets en énergie. Mouais.

Je trouve depuis un moment (pour ne pas dire depuis le début) que les différents scénaristes imposent à la série un rythme bien trop soutenu, empêchant ainsi aux personnages de gagner en profondeur et aux situations de s'épaissir pour mettre en place un univers moins "fast food" qu'il ne l'est actuellement. Se débarasser ainsi d'un personnage aussi charismatique, à part pour montrer la volonté de suivre une voie autre que celle de la continuité classique, me parait pour le moins maladroit.
Toutefois, et malgré les promesses de la rédaction, les morts reviennent souvent parmi les vivants. On peut toujours espérer une résurrection du Cajun : même si la pratique a tendance à m'horripiler, je serais bien content de retrouver Remy Lebeau.

L'univers "Ultimate" chez Marvel

2006-03-19T01:56:00.000+01:00

Juste un petit point sur ce qu'est l'univers "Ultimate" chez Marvel, histoire qu'on sache de quoi on parle.

Il y a quelques années, le marché des comics aux Etats-Unis avait du plomb dans l'aile. Après quelques sagas particulièrement réussies, on tombe dans la surenchère et la facilité. Les lecteurs de toujours désertent un peu mais surtout, les jeunes n'adhèrent pas, intimidés qu'ils sont par 40 ans d'histoire plus ou moins cohérente propre à chaque série. Du coup, idée "géniale", on met en place la ligne "Ultimate".

De quoi s'agit-il ? On prend les mêmes et on recommence. On prend donc Spiderman, les X-Men puis les Vengeurs, Daredevil et les 4 Fantastiques et on les fait renaître dans les années 2000. Du coup, les auteurs peuvent se permettre de leur donner des origines et des caractères différents, de modifier les rapports des uns avec les autres et de leur donner un coup de jeune. Dans l'idée, c'est plutôt sympa, sur le papier c'est pas toujours ça.

Welcome on boards ladies and gentlemen

2006-03-19T01:36:00.000+01:00

Je vais profiter de ce petit coin de nature non pas pour vous parlez du nouveau Le Chat Machine mais pour vous faire part de mes récentes lectures ou relectures de comics et autres bandes dessinées.

A la maison, il y a toujours eu des bédés, mon paternel étant fan de bande-dessinée franco-belge j'ai pas mal bouquiné ce qui trainait. Enfin les trucs de mon âge, Spirou & Fantasio, Tintin, les Petits Hommes, les Schtroumpfs, Lucky Luke, Boule & Bill, les 4 As, Yoko Tsuno mais aussi les Femmes en Blanc, Pierre Tombale, Gaston Lagaffe. Tout ce qui est bédé adulte, c'est venu plus tard même si je m'y suis jamais vraiment plongé complètement. Entre temps, j'avais découvert les comics.

Les comics, c'était un peu la récompense pendant les vacances en Bretagne. On m'offrait toujours quelques numéros de Strange, Nova ou Titans vu que c'était décontracté et que l'école était en stand by. Les super-héros, j'ai adoré tout de suite. Et j'ai pas trop lâché. Il y a bien eu des périodes où je n'achetais plus rien mais c'était pour mieux y revenir, ma collectionnite empirant avec l'âge.

Donc voilà, je garantis pas forcément l'intéret profond du truc, je ne pense pas me lancer dans de profondes et riches analyses de chaque bédé que je lirai, je ne sais pas non plus combien de temps et s'il durera. Time will tell...